Đối với nhiều thế hệ người yêu dãy Himalaya, những hình ảnh của nhiếp ảnh gia người Ấn Độ Ashok Dilwali đóng vai trò quan trọng trong việc ghi lại một trong những dãy núi nổi tiếng nhất thế giới và sự thay đổi của cảnh quan thiên nhiên. 

Với hơn 300 chuyến đi đến dãy Himalaya trong suốt ba thập kỷ và kết quả là công việc đã xuất bản trong 25 cuốn sách, nhiếp ảnh gia cảnh quan và thiên nhiên ông Ashok Dilwali thường không cần giới thiệu đối với những người quen thuộc với hình ảnh của dãy Himalaya. Đến từ New Delhi, Ấn Độ, ông Dilwali nổi tiếng và được tôn vinh, là người đoạt giải Thành tựu trọn đời trong Giải nhiếp ảnh Quốc gia lần thứ 7, là thành viên của Hiệp hội Leo núi Ấn Độ và là Hội viên của Hội Địa lý Hoàng gia. Trong cuộc phỏng vấn với The Outdoor Journal, chúng ta sẽ hiểu thêm về tầm nhìn và triết lý cá nhân của ông Dilwali, và nghe những câu chuyện từ những trải nghiệm và cuộc phiêu lưu sớm của ông.

TOJ: Cuộc hành trình của anh như thế nào, từ việc sở hữu máy ảnh ở tuổi trẻ, đến việc điều hành một studio và sau đó là việc leo núi vào dãy Himalaya?

Ashok Dilwali: Bởi vì cha tôi là một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp và sở hữu hai studio hàng đầu tại New Delhi, việc tôi tiếp xúc với nghề nghiệp của ông là điều tự nhiên. Ở tuổi tám, cuộc hành trình của tôi bắt đầu khi ông tặng tôi một chiếc máy ảnh Baby Brownie. Tôi là một người yêu thích nhiếp ảnh nhiệt huyết trong thời gian học trường và trong mọi chuyến đi ngoại trời của trường, tôi đảm nhiệm việc chụp ảnh và sau đó làm một album cho trường (Trường Modern tại New Delhi). Hiệu trưởng của chúng tôi, ông MN Kapur đã khuyến khích tôi rất nhiều trong việc này cùng với sự hướng dẫn từ thời gian này sang thời gian khác của cha tôi, cùng với sự đánh giá tích cực.

Mặc dù tôi đã đủ điều kiện để trở thành một Kế toán Trưởng từ AF Ferguson & Co., Bombay, tôi đã chọn nghề nghiệp của cha mình, và trách nhiệm điều hành Kinsey Bros. tại Connaught Place đã đổ dồn vào tôi. Đó là một studio chuyên về chân dung và do đó, tất cả năng lượng của tôi đã được dồn vào việc học hỏi sự phức tạp của chân dung, đó là nghề nghiệp chính của tôi. Sau đó, vào năm 1979, cuộc đời tôi đã đổi hướng khi tôi tham gia một chuyến trekking đến Sikkim và sau đó đã phải lòng nó. Khi nó trở nên quan trọng đối với tôi, tôi nhận thấy sức khỏe của mình đã cải thiện rất nhiều cùng với sự hài lòng tột độ khi đặt chân vào lòng của dãy Himalaya. Từ đó, tôi không bao giờ quay đầu và đã kết hợp cuộc sống của mình tại studio với trekking và du lịch trong dãy Himalaya.

Anh là một trong những người tiên phong trong nhiếp ảnh ngoại trời ban đêm tại Ấn Độ. Anh có thể chia sẻ thêm về trải nghiệm đó được không?

Nhiếp ảnh ánh trăng và ánh sáng yếu đã trở thành chuyên môn của tôi từ năm 1984 với những thời gian phơi rất lâu, từ một nửa đến bốn giờ. Miễn là tôi biết, không ai ở Ấn Độ đã làm điều đó, và tôi đã thấy nó rất thú vị khi thấy những nỗ lực tiên phong của mình. Đó là một sự cố may mắn vào tháng 4 năm 1984 khi người bạn của tôi thách tôi chụp một bức ảnh của Nanda Devi dưới ánh trăng! Tôi thử làm đùa với một thời gian phơi ảnh khoảng một giờ, nhưng đã rất ngạc nhiên khi thấy kết quả xuất sắc sau khi xử lý các bức ảnh. Điều này đã mở ra một lĩnh vực mới cho tôi và trong nhiều năm, tôi chụp cảnh ánh trăng bằng các máy ảnh lớn như Linhof và máy ảnh Fuji 6×17 cm.

Hiện tôi đã xuất bản một cuốn sách về Nhiếp ảnh Ánh trăng, điều đó rõ ràng là cuốn sách đầu tiên trong thể loại này. Trong công nghệ số, ngay cả một đứa trẻ mười tuổi cũng có thể chụp ảnh ánh trăng, nhưng trong thời đại film, đó là một nhiệm vụ vô cùng khó khăn vì không có máy ảnh hoặc thiết bị đo ánh sáng cầm tay nào cho ra một thời gian phơi ảnh chính xác. Bằng cách thử và lỗi và thông qua sự trải nghiệm, tôi đã học cách chụp ảnh với thời gian phơi rất dài. Điều này đòi hỏi rất nhiều công sức vì cả ngày tôi đang lái xe và chụp ảnh và phải thức dậy một phần lớn đêm để thực hiện công việc nhiếp ảnh ánh trăng này. Gió lạnh cắt da cắt thịt là một vấn đề lớn vì hầu hết công việc của tôi diễn ra vào những tháng đông, bởi vào mùa hè, sự sương mù làm cho cảnh vật trở nên không hấp dẫn. Vì vậy, tôi không có lựa chọn nào khác ngoại trừ việc làm việc vào mùa đông

Anh đã nói, "Leo núi là một loại thuốc có ngày hết hạn." Anh có thể giải thích thêm điều này được không?

Tôi đã nói rằng "Leo núi là một loại thuốc" vì tôi nghĩ rằng việc leo núi có thể cải thiện sức khỏe, và điều này thật sự đã xảy ra với tôi. Nhưng tôi cũng đề cập rằng nó "có ngày hết hạn." Ý của tôi rằng thời gian và khả năng của mỗi người để tham gia vào hoạt động leo núi không bao giờ kéo dài mãi. Có một thời điểm trong cuộc đời khi bạn không còn có thể leo núi như bạn muốn. Tôi muốn nhấn mạnh rằng việc tận hưởng cuộc sống ngoài trời và leo núi không nên bị trì hoãn và bạn nên thực hiện nó trong khoảng thời gian có thể.

Thời điểm đến trong cuộc đời khi bạn phải từ bỏ việc leo núi đến, và điều này có nhiều lý do như vấn đề về tim, việc già đi của đôi đầu gối và các vấn đề sức khỏe khác như sự suy giảm về sức bền. Vì vậy, không ai có thể leo núi mãi mãi, và một ngày nào đó bạn sẽ phải "treo giày" của mình. Điều này xảy ra với tất cả chúng ta tại một thời điểm nào đó trong cuộc đời.

TOJ: Ai là người hướng dẫn và truyền cảm hứng cho anh trong lĩnh vực nhiếp ảnh?

AD: Đầu tiên và quan trọng nhất là cha tôi, ông Mr. B.K. Dilwali, người đã dạy cho tôi những kiến thức cơ bản về nhiếp ảnh. Nếu không có ông, tôi không thể làm được điều gì cả. Ông đã luôn chỉ ra những điểm yếu trong công việc của tôi cho đến cuối cùng. Đó là một loại "thuốc đắng", nhưng tôi đã phải chấp nhận nó! Tôi rất nhớ điều đó, vì rất nhiều người chỉ khen ngợi mà không chỉ ra những gì có thể làm tốt hơn. Hiện nay, rất khó để tìm một người hướng dẫn có thể chỉ dẫn bạn để chụp ảnh tốt hơn.

Từ lúc ban đầu, tôi đã bị ảnh hưởng lớn bởi Ansel Adams và những bức ảnh đen trắng của thiên nhiên của ông, cũng như bởi Nicholas Roerich và những bức tranh của ông về thiên nhiên. Nhờ ơn của Chúa, tôi đã thực hiện các cuốn sách dành riêng cho họ, với những hình ảnh của riêng tôi mà tương tự hoặc gần giống với phong cách của họ trong ảnh và tranh.

Anh có lời khuyên nào dành cho các nhiếp ảnh gia trẻ?

Các bạn trẻ hiện nay ở trong tình huống rất thuận lợi! Khi tôi bắt đầu công việc của mình, không có một trường dạy nhiếp ảnh nào cả. Tôi phải đăng ký mua các tạp chí đắt đỏ và mua sách về nhiếp ảnh đắt tiền để học. Ngày nay, mọi người có truy cập vào internet và mọi thứ đều có sẵn trên mạng. Điều này giúp việc học nhiếp ảnh dễ dàng hơn, nhưng cũng đặt ra nhiều thách thức! Ai cũng có một chiếc điện thoại thông minh làm nhiếp ảnh gia, nhưng câu hỏi vẫn là, có bao nhiêu người nghiêm túc với nhiếp ảnh hoặc họ chỉ chơi đùa và tận hưởng?

Để tiến bộ, bạn có thể xem công trình của các nhiếp ảnh gia xuất sắc và cảm hứng. Không cần phải mua sách đắt tiền như tôi phải làm vào thời điểm đó. Lời khuyên của tôi là học từ công trình của những nhiếp ảnh gia vĩ đại và thử nghiệm các kỹ thuật mới. Không có điểm dừng trong việc học, và đây là một trải nghiệm trọn đời để không ngừng tiến bộ.

Xem các tác phẩm của tại Facebook: Ashok Dilwali Photography